Programme 2019 / Programming

ENTRACTES 2019 @ BATIMENT 7 (1900 Le Ber, Montreal)

VENDREDI 4 OCTOBRE
FRIDAY, OCTOBER 4

20h @ 22h30

Opening show of Entractes Fest
Spectacle d’ouverture du Festival Entractes

The Underground Theatre Project presents // présente

Landlords & Queer Lovers

A musical protest-performance denouncing gentrification & the patriarchy through the rock-tinted lenses of militant queer resistance. // Une manif en musique dénonçant la gentrification & le patriarcat par le biais d’une résistance queer militante teintée de rock.

Durée // Length : 2:30
Lieu // Room : Grand Atelier (2e étage / 2nd floor)
The show will be held in english. // La représentation aura lieu en anglais.

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Pour une version allégée de l’horaire de passage (5+6 octobre)
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SAMEDI 5 OCTOBRE

19:30 > OUVERTURE DES PORTES

20:00 > Tissangle

Chloé St-Jean-Richard
Lieu : Dehors (devant le Bâtiment 7)
Durée : 5 minutes

J’ai visité et revisité le tissu aérien pendant des années, j’ai atteint certaines limites physiques, mentales et émotionnelles, j’ai vu et revu et rerevu les mêmes choses trop souvent. J’en ai eu assez. Je suis partie, je suis revenue. J’en ai laissé, j’en ai appris, j’en ai compris, j’en ai pleuré. Je reviens dans le tissu, et dans moi-même, autrement.

20:10 > #UBU

Le Groupe Lébu
Lieu : Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 minutes

Tournant en dérision les abus et les ambitions du pouvoir, #Ubu qui déconstruit le classique Ubu Roi d’Alfred Jarry est la création libre et déjantée du Groupe Lébu. Organisée en une série de tableaux, les péripéties tantôt comiques tantôt dramatiques font émerger l’absurde et le grotesque. Dans un décor simplifié et grâce au théâtre d’objets, à l’improvisation et à des performances, #Ubu se raconte au sein même du public invité à prendre le risque d’être surpris voire bousculé dans son corps et dans son esprit. Le Groupe Lébu, composé de comédienNEs amateurEs, s’est emparé de Ubu Roi pour créer #Ubu, en dépoussiérant son message et sa mise en scène, tout en portant avec audace ses images les plus fortes pour en faire une performance originale et contemporaine.

Mocking the abuses and ambitions of power, #Ubu, which deconstructs Alfred Jarry’s classic Ubu Roi, is the free and crazy creation of the Lebu Group. Organized in a series of scenes, the adventures sometimes comical sometimes dramatic make emerge the absurd and the grotesque. In a simplified setting and thanks to the theater of objects, improvisation and performances, #Ubu tells itself in the very heart of the public invited to take the risk of being surprised or jostled in his body and mind. The Lébu Group, made up of amateur actors, seized Ubu Roi to create #Ubu, dusting off his message and staging, while boldly wearing his strongest images to make an original and contemporary performance.

20:55 > Statue

Céline Chevrier et Kristina Troske
Lieu : Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 minutes

Statue est une courte-forme de marionnette contemporaine qui s’intéresse à la construction des genres et à la pression sociale associée. Une pièce sans parole, avec une seule marionnette prothèse, de taille humaine. La marionnette découvre son corps inachevé et le monde qui l’entoure. Avec la collaboration des manipulatrices, elle complète son propre corps en leur empruntant leurs membres.

Statue is a contemporary puppet short-form interested in genders construction and the social pressure that comes with it. A non-speaking piece, with only one human-size prothesis puppet. It discovers its body and the world around, borrowing body parts from its manipulators.

21:30 > Afro-Diaspora Blues

Princesse Feussouo
Lieu : Salle Polyvalente (rez-de-chaussée)
Durée : 15 minutes

Un tourbillon de mots qui décrit les émotions psychologiques complexes de personnes de la diaspora africaine. Mais aussi, les retournements socio-politiques auxquels ceux et celles-ci doivent faire face. Entre deux mondes qui s’entremêlent, le but est de pouvoir ressentir l’esprit souvent agité et négligé dû à l’assimilation et obligations intenses.

A whirlwind of words describing complex psychological emotions of African Diaspora’s persons. Also, socio-politicals reversals that they must face. Between two mixed worlds, the goal is to be able to feel the spirit, oftenly agitated and neglicted, due to assimilation and intense obligations.

21:45 : ENTRACTE

22:15 > L’Éveil de la Vérité

Gabriel Sasseville-Jolicoeur et Marie-Jeanne Rizkallah
Lieu : Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 minutes

La présentation propose aux spectateurs et spectatrices un environnement calme et contrôlé permettant la réflexion sur soi ainsi que la méditation, mettant à profit l’immersion dans un moment sonore, visuel, odorant et tactile. Un échange avec soi-même et le reste du public dans une perspective d’en retirer des impressions claires et formatrices, guidant à la voie de l’émancipation. ” Je bénéficie d’une guidance et d’une inspiration divines. Je suis mentalement et émotionnellement équipé pour jouir d’une vie prospère et remplie d’amour. Je suis profondément comblé par tout ce que je fais. Aujourd’hui, je choisis la joie.” “Dans ma vie, un miracle suit l’autre. J’accepte tout ce qu’il y a de miraculeux dans mon existence et dans mon monde. Je me libère de toutes les limitations fondées sur de vieilles pensées négative. J’anticipe l’avenir avec joie. J’ai toujours des relations merveilleuses et harmonieuses. La personne que je cherche est aussi à ma recherche maintenant.” 

The presentation offers viewers a calm and controlled environment for reflection and meditation, taking advantage of immersion in a moment of sound, visual, fragrant and tactile. An exchange with oneself and the rest of the public with a view to drawing clear and formative impressions, guiding the path of emancipation. “I have divine guidance and inspiration. I am mentally and emotionally equipped to enjoy a prosperous and loving life. I am deeply delighted with everything I do. Today, I choose joy.” “In my life, one miracle follows the other. I accept all that is miraculous in my life and in my world. I free myself from all limitations based on old negative thoughts. I look forward to the future with joy. I always have wonderful and harmonious relationships. The person I’m looking for is also looking for me now.” 

22:50 > Arène Ninja

Maylina Gauthier, Sophie Grenier, Philippe Prévost, Eve Lemieux, Mathieu Aumont, Lili Morin-Prévost, Alex Martel.
Lieu : Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 minutes

Arène Ninja est un spectacle de 30 minutes entièrement improvisé. Les acteurs créent devant public, une pièce de théâtre n’ayant jamais été répétée, apprise ou même écrite. Chaque spectacle est unique, chaque histoire est propre à son public. N’ayant ni de décor, ni de costume, acteurs et spectateurs voyageront là où l’imaginaire les guideront.

DIMANCHE 6 OCTOBRE

17:00 : OUVERTURE DES PORTES

17:45 > Jo le Punk

Loa Aloa (Lorena B. Mugica)
Durée : 10 minutes
Lieu : Dehors

Jo est une marionnette sac à dos. Nous nous suivons dans nos aventures quotidiennes et nous partageons des courts-récits d’un quotidien nomade, voyageur et vagabond dans la contemplation des passants indifférents.

Jo is a backpack puppet. We get along in our adventures and share tales about everyday life. We’re wanderer travelers in contemplation of indifferent pedestrians.

18:00 > BIRDS!

Birds collective
Lieu : Salle Polyvalente (rez-de-chaussée)
Durée : 15 minutes

BIRDS! est un interprétation de danses nuptiales des oiseaux. Nous mettons en question les tendances répressives de la société envers le sexe, en se moquant de l’absurdité de certains aspects de la culture d’accouplement. BIRDS! est une expression flamboyante de nos sexualités et une célébration qui rejette les normes qui nous sont imposées… BIRDS!

BIRDS! is an interpretation of bird mating dances which employs a questioning of society’s sexually repressive tendencies through the criticism of the absurdity of certain aspects of modern day dating culture. BIRDS! is a flamboyant expression of our sexualities and a celebratory rejection of norms…BIRDS!

18:20 > Trashlaga

Trashlaga Puppet Crew (Dge Bélanger et Ben Robert)
Durée : 20 minutes
Lieu : salle Poly

Une entité arrive dans un quartier populaire afin de le transformer en petit paradis pour les jeunes entrepreneurs et autre personnes bien vue…malheureusement (ou heureusement pour nous) Une jeune personne un peu maladroite va chamboule leur plans de grandeur malgré elle a coup d’accident involontaire..

18:40 : ENTRACTE

19:10 > Nul Visage

Marie-Hélène Chaussé
Lieu :  Dehors + Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 Minutes

La honte est un sentiment révolutionnaire.  Souvent vécue dans le secret le plus intime, sa source reste politique. Induite aux groupes marginalisés, le propre de la honte est de ne jamais se dévoiler : le ou la honteux.se en mourrait de lui prêter son visage. La honte d’avoir honte confine les êtres au mutisme et empêche toute action. De ce fait, elle est une arme d’oppression en puissance. Revendiquer des endroits dans la cité où ce sentiment douloureux et secret peut être exprimé devient alors un acte de résistance. Nul visage est un spectacle d’arts vivants qui emprunte l’art action, la poésie et des paysages sonores DIY. 

Shame is a revolutionary feeling. Often lived in the most intimate secrecy, its source remains political. Induced to marginalized groups, the characteristic of shame is never to reveal oneself: the shameful one would die of lending his face to him. The shame of shame confines peoples to silence and prevents any action. Because of this, it is a weapon of oppression in power. To claim places in the city where this painful and secret feeling can be expressed then becomes an act of resistance. Nul Visage is a live arts show that borrows action art, poetry and DIY soundscapes. (Je ne suis pas pro de l’anglais, merci de me suggérer des modifications au besoin…)

19:45 > WHO AM I ?

Lady_Byte_Me (Sophie Perry)
Lieu : Salle Polyvalente (rez-de-chaussée)
Durée : 10 minutes

Inspiré par les dragqueens / dragkings, Lady Byte Me est un alter ego performant du RobotDrag; c’est à dire une identité robotique, volontairement basée sur des archétypes inspirés des nouvelles technologies et de la science-fiction. Dans ce premier numéro, Lady Byte Me personnifie une assistante vocale à la fois humanisée et objectifiée par les utilisateurs. 

Inspired by Dragqueens/DragKings, Lady_Byte_Me is an alter ego performing RobotDrag: an robotic identity base on archetypes about new technologies and science fiction. In this first act, lady_Byte_Me personifes a vocal assistant that is both humanised and objectifed by the user. 

20:00 > Guédailles

Théâtre des Laides (Catherine Morrissette, Marie-Laurence Marleau, Roxanne Bédard, Alix Brenneur, Philippe Côté-Leduc, Jonathan Hardy, Virginie M-Laporte, Lili Morin-Prévost)
Lieu : Grand Atelier (2e étage)
Durée : 30 min

Guédailles, c’est trois amies. Une femme enceinte d’une expérience non consentante, une autre dans une relation abusive et la dernière, dans une éternelle et désespérée quête d’amour. Trois agressions. Sexuelle, verbale, et physique. À travers le récit de leur solidarité minée de guerres intestines, ces femmes se tiendront debout. Dénonçant des hommes agresseurs, amoureux, parfois les deux.

Guédailles est une pièce à tableaux où nous passons du comique au drame, d’une scène à l’autre. Un huis clos de femmes où les hommes sont de passage, mais laissent leur marque. Les personnages sont des feux bouillants. Elles incarnent les laides qui osent parler, crier, déplacer de l’air. Être femmes. Être belles dans leur laideur, en ne se taisant plus.